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不同领域的艺术家们
No.001
艺术家 莲沼执太(HASUNUMA SHUTA)
钢琴家 富永爱子(TOMINAGA AIKO)

音乐的诞生、演奏并被传递到人们的耳中时,会有什么发生呢?
活跃在不同领域的两位艺术家的对话将为你揭开其中奥妙。

既是作曲家也是艺术家的莲沼执太,在东京文化会馆2016年8月5日举办的“早安音乐会纳凉专场”上聆听了富永爱子的演奏。莲沼看来很欣赏其首次听到的富永的演奏。

莲沼 听您的演奏,犹如在听故事,太精彩了。每一曲都有表情变化。与木琴演奏者岩见玲奈(IWAMI REINA)的合奏,是一种表演,同时还是一种除了音声之外的视觉性体验。在前川国男(MAEKAWA KUNIO)设计的演奏厅里,我欣赏到了钢琴与木琴的和谐音声交织而成的美妙韵响。

富永 我的演奏的基本是乐谱。我首先考虑的是,透过“我”这一滤器,作曲家想表现的是什么,我与您的方法是完全不同的,您是通过现场制作来创造音乐,是吧?

“早安音乐会”系列也是为了让初涉音乐的人们有机会欣赏古典音乐。门票500日元,内容也是人们较为熟悉的曲子,例如这次所演奏的弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler)的《爱的忧愁》(Liebesfreud)与《爱的欢乐》(Liebesleid)就是如此。一柳慧(ICHIYANAGI TOSHI)的《帕格尼尼的木琴与钢琴曲》(Paganini Personal for Marimba and Piano)是这次音乐会的最后一个曲目。

音乐会的节目安排,好比餐馆里的一道套菜。这次音乐会以彼得·坦纳(Peter Tanner)的《木琴奏鸣曲》(Marimba Sonata)拉开帷幕,为的是要把首次在音乐会上亮相的木琴这一乐器之美妙传递给听众。这支乐曲原本是为小提琴而创作的,这次由钢琴与木琴来进行演奏。一柳的乐曲真是激情四射的作品。

莲沼 作品的这些个性被传递到了观众席,作为一名听众,我几度感觉到自己也在参加表演。演奏会上,一般来说,听众与演奏者处于相同的氛围中。这次,听众也与现场融为一体,在加演中,听众与演员共同沉浸在激昂的氛围中。

富永 我也感受到来自听众的反应。我认为这些反响也是演奏的一部分。尤其是钢琴手,在不同的演奏厅所使用的钢琴也有所不同,我努力在这些演奏中表达出作曲家的世界观。2016年底,“早安音乐会”迎来了第100场的演出。

钢琴家富永爱子参观了在Spiral Garden (东京)举办的莲沼执太的个展《作曲性:rhythm》。(展期:2016年9月27日至10月5日。)

富永 我喜欢印象派,并经常去美术馆观展。莲沼的个展完全不同于我所知道的展览会,所以很新鲜。展会题目中的“作曲性”,让人产生各种意思的联想,还有“rhythm(节奏)”这一关键词。《rhythm:video》(节奏:视频)这一作品,在三个显示屏上放映出不同的映像,而这些映像都是独奏表演。

莲沼 是的,这是我收录了很多独奏的即兴表演,然后将这些映像进行“作曲”而成的。通常是先录音,而后进行编辑。但是,这一作品是尝试根据三段录像与演奏进行音乐创作。如果听众觉得它们相互协调,也许就成为“音乐”了。在准备展会的时候有三个重要元素,即旋律、和谐及节奏。“旋律”,是我最新的独奏曲专辑的标题,“和谐”,似乎是表现我尝试与其他演奏者进行合奏的那种创作活动,这样的话,接下来就是“节奏”了吧,我的设想成就了这一展会。

富永 从整体来看,您的创作活动涉及面广,但它们都相互关联。展会作品之一,是带着耳机的您拖着音声麦克风行走在都市的各处,并听着都市发出的声音。我看了这一映像,有了新的发现,街上竟然有如此的音声与节奏啊。这就是作为您的创作基础的“现场录制”吧。

莲沼 那是作品《walking score》。“score”这个词我想是有两个意思,即乐谱与指示书。这个作品是使用谷歌地图在展会会场周边行走大约30分钟的映像。

展会上还展出了《看不见(Unseen)》、《回飞镖(Boomerang)》、《回声(Feedback)》、《传递不到的声音(Beam of Voice)》等作品。作为钢琴家,富永认为听众专注于自己的演奏是很重要的,但在接触了莲沼的作品后便发现,听众是以各种各样的方法来欣赏作品的。

富永 看了您的个展,并与您进行了交谈,很愉快,这是一次很有意义的体验。例如贝多芬的第五交响曲,即便是第一次听的人也会产生很深的印象。作为钢琴家,在演奏前要对所要演奏的曲子进行深度的学习理解,这很重要。今天能与您交谈,觉得好像是窥探了作曲家的脑内世界。莫扎特没有把他在作曲过程中的摸索或失败留在记录中,或许他因此而被称为天才,您的行为与莫扎特也很相似。

莲沼 我把自己所做的一切事情都称作是“音乐”,但近来开始感到这一断言存在着局限。制作专辑这一纪录性行为与通过现场演奏来研究音乐的行为,两者存在着不同的侧面。在这两种音乐活动以外也还有重要的东西。我想通过扩大创作活动来使音乐的表现更加强劲、有力。谢谢您的坦率感言,希望今后能有机会一起演出。

“早安音乐会纳凉专场”的演出现场

“早安音乐会纳凉专场”的演出现场

莲沼忆述是音声唤起与听众的共鸣。

莲沼忆述是音声唤起与听众的共鸣。

““这次音乐会始于自主筹划,东京文化会馆的职员亦前来观看,音乐会举办顺利圆满。”

“这次音乐会始于自主筹划,东京文化会馆的职员亦前来观看,音乐会举办顺利圆满。”

《节奏:视频》(Rhythm: video),2016年,三频道视频、音响、显示屏、扬声器

《节奏:视频》(Rhythm: video),
2016年,三频道视频、音响、显示屏、扬声器

《看不见》(The unseen),2016年,音响、吊床

《看不见》(The unseen),
2016年,音响、吊床

《回声》,2015年,组合媒介

《回声》,
2015年,组合媒介

日语原文由内田伸一执笔。

东京文化会馆
自1961年开馆以来,举办过歌剧、芭蕾舞、古典音乐会等各种音乐演出。始于2005年的“早安音乐会”,是演出场次已达100场的人气系列音乐演出。500日元的门票,就能欣赏到东京音乐大赛的获奖者们进行的演奏。其节目编排也经过精心设计,以使初学古典音乐的人们也能从中获得享受。
http://www.t-bunka.jp
富永爱子(TOMINAGA AIKO)
钢琴家。1987年生于神奈川县,毕业于东京音乐大学钢琴演奏专业课程。在德国富克旺根艺术学院(Folkwang Universität der Künste – Essen, Germany)完成专业表演硕士课程(Professional Performance Course)。2008年获得第六届东京音乐大赛钢琴组第一名。演奏曲目从巴洛克风格到现代风格,涉猎广泛。

富永爱子(TOMINAGA AIKO)

莲沼执太(HASUNUMA SHUTA)
1983年生于东京。在音乐会演出、电影、戏剧、舞蹈、音乐制作等方面业绩诸多。近年,发表了引进作曲手法而制作的映像、音响、立体、装置等作品。最新专辑有《旋律(Melodies)》(2016年)以及戏剧作品《TIME》(神奈川艺术剧场)。主要个展有《have a go at flying from music part3》(东京都现代美术馆彭博展馆(Bloomberg Pavillion),2012年)等。
http://www.shutahasunuma.com

莲沼执太(HASUNUMA SHUTA)