豊嶋さんは1990年のデビュー以来、鉛筆を削ることやマークシートを埋めること、株の購入や銀行口座の開設など、世の中にすでに存在する一種の型や、社会の仕組みを利用した作品を発表している。そのきっかけは学生時代に出会った書籍にあったという。

──東京藝術大学に入学された頃は絵を描いていたと思うのですが、日常のなかのルールを使った制作を始めたきっかけは何だったのでしょうか？

初期には鉛筆や定規などの身近な道具を使った作品を制作。その後、大学4年時の1990年9月には早くも高輪美術館（現・セゾン現代美術館）のグループ展「ART TODAY 1990 | 複製技術時代のアウラ（芸術）復興」に参加した。

豊嶋　「マークシート」作品の後、これを繰り返してはいけないと思いました。それで半ば脅迫的に、目につくものを別の方向から見るというチャレンジを自分に課していました。次に展開できる対象を探し続けていましたね。文房具のように身近にあって、自分に攻撃してこない対象、ニュートラルで無垢な対象に疑いを持つというか、人畜無害に見える対象の逆説的な側面を拾おうとしていました。

──「ART TODAY 1990 | 複製技術時代のアウラ（芸術）復興」に参加されたきっかけはなんですか？

豊嶋　4年生の初夏、1990年6月に神田の田村画廊という貸し画廊で、アルバイトで貯めたお金で初めての個展を開催しました。1年前から作っていた作品を見せた展示で、それを高輪美術館の学芸員だった杉山悦子さんが偶然見てくれ、展示に誘っていただきました。

──1990年代半ばからは、株を購入してその変動などを記録・公開し続ける《ミニ投資》や、さまざまな銀行に口座を開設する《口座開設》、ATMから振り込みを行う《振リ込み》（すべて1996年～）など、それまでの身近な道具を使った作品から、社会的なシステムそのものを使った作品に移行していきます。

豊嶋　1990年代前半は自分の制作の方法論が整理されていった時代でしたが、身近な素材ばかりを使っていると作品の「射程」が浅くなってしまう気がして、自分から離れた対象にもチャレンジしたかった。そこで、身の回りにあり、自分に影響しているかもしれないけれど普段は気にもしないような対象を扱おうと考えたのです。投資に興味があったわけではなく、投資自体については今でもよくわかっていません。もともと投資にはネガティブなイメージしかなくて、だからこそ、気になってやってみたところはあります。

──誰に見せるわけでもなく、「作品」として口座を開設したり投資をしたりするのはとても孤独な作業にも思いますが、何を拠り所にされていたのですか？

豊嶋　株について言えば、1996年に水俣病を伝えるNPOが主催したイベント「水俣・東京展」を母と見に行ったことがきっかけです。そこで、水俣病の被害者が加害企業の株を購入して株主になり、株主総会で被害を会社側に訴えるという「一株運動」を知って、これをアクションとして行ったら美術になるのではないかと思いました。相手のシステムを巧く利用して、その安定を崩すやり方は、一株運動が起きたのと同じ1960年代のコンセプチュアル・アートにも通ずると感じたのです。
また、そうした理屈を話した際、美術に詳しくない母が「わかる」と言ってくれたことも新しい制作に向かう後押しになりました。

若くしてデビューしたものの、その後は大きな活動の機会も減り、悩みの時代が続いた。地道に制作を続けるも、展示やレジデンスの機会に恵まれず、周囲の動きに戸惑っていたという。

──2000年代以降で、制作のターニング・ポイントになった出来事はありますか？

豊嶋　2000年代はターニング・ポイントがないことがターニング・ポイントのような時代でした。デビュー後、1994年には美術評論家の鷹見明彦さんらが企画した展示に呼んでいただき、今後発表の機会が増えるのだろうと思っていたら、そうでもなく。95年には一人暮らしを諦めて埼玉の実家に戻りました。そして、戸惑いのうちに2000年代が進みました。
少し上の世代は海外に行っているという情報もあり、私もどこかにいくべきかといろいろ申請しましたが、《ミニ投資》や《口座開設》は日本のシステムを使っていますから、文脈が複雑で説明が必要な作品になってしまう。そうして私がもたついている間にコマーシャル・ギャラリーが増加し、自分より若い世代はそこに所属することが普通になった。ちょうど世代の狭間に落ちたような感覚でしたね。「私はこんなに考えているのに、なんで上手くいかないのか」と不貞腐れていた。「ポイント」ではなく、長期的な焦りのような「ターニング・ゾーン」とでもいう期間が2000〜07年頃まで続き、とても悩んだ時期でした。

──その長いトンネルをどう抜けたのですか？

豊嶋　その状況に飽き飽きして、どうして不貞腐れたのかわからなくなるほどエネルギーを使い果たしたのが2007年ぐらいです。ちょうどそのころ、相撲を見ることに不思議なほど集中した時期があって、そこで毒が抜けたと言いますか、徐々に道が開けていきました。

──相撲のどこに惹かれたのですか？

豊嶋　当時、ちょうど伸び盛りだった豊ノ島という力士がいて、自分の名前に似ているので応援するうちにハマったのがきっかけです。それまで相撲には全然興味がなくて、美術以外のものに熱中したのも初めてでした。展覧会ポスターの裏を星取表にした《2009年大相撲秋場所-幕下の取組星取表》 (2009年～)は、相撲を見ながら制作できる作品として作ったものです。振り返ると、自分と異質のものに触れたことが楽しかったのだと思います。この時期はさらに、相撲の動画と音楽を組み合わせ、登場したばかりのYouTubeにアップし、海外の相撲ファンと交流するという、個人的な趣味にも没頭していました。

この相撲への熱中は、のちに、八百長疑惑で引退勧告をされた蒼国来関（内モンゴル出身）の土俵復帰を日本相撲協会に求める活動への参加《署名運動》(2011〜13年)につながる。

豊嶋　2010年に助成を受け半年間ニューヨークに行ったのですが、帰国後すぐに東日本大震災が発生して、いろんなことが混乱しました。そんな頃、大相撲での野球賭博問題が八百長疑惑に拡大し、外国人力士が大量に処分されることがあったのです。それに対して多くの相撲ファンと同じように、止めてほしい、動かなければいけないと本気で思った。そこで署名活動自体を個人的な活動にしようと思いました。自分が本気で行うことを「作品」と呼ぶならば、これがいまの自分の作品に違いないという一種の仮説として始めた作品でした。

──社会的なアクション自体を作品化する発想は「一株運動」とも連続しています。

豊嶋　自分には「正しさ」に対する憧れがありました。市民運動のように社会と接続して行われる物事のほうが、実際に世の中を動かす分、隔離された美術業界でやることより正しいという仮説があったのです。その背景には、3.11の影響もあったと思います。署名活動のために、それまで避けていた人との会話も積極的にするようになりました。
ところが、署名活動を続けるうちに葛藤があり、この社会的なアクションと自分の制作との関係をもっと抽象化したいと思うようになりました。というのも、社会的な活動を「個人的な活動」と呼ぶことに疑問を持ち始めたのです。相撲には相撲の世界があり、関係者もいる。それを作品に利用することで搾取しているのではないか。ただ、相撲という自分の関心ごとを避けることにも違和感がある……。そんなことを考えた末に、「だったら、自分の思惑を貫くためには、いったん隠せば良いじゃないか」と思ったのです。それが《隠蔽工作》（2012年）につながりました。

近年は、円形のパネルを同心円状に重ねた「地動説」（2020年）など、円形のモチーフが印象的な作品を多く制作している。

──円形の作品を始めたきっかけはなんですか？

豊嶋　草刈りです。3.11のあと地元で再生可能エネルギーのNPOを立ち上げる動きがあって、それに加わったのですね。大勢で出資して小さな太陽光発電所ができたのですが、太陽光パネルの周りの草を刈らないといけない。そこで日立製のマシンを購入し、作業中に草刈り機の先端の回転するビット（円形の刈刃）を見ているうちに、だんだんそれが抽象化されてきたのです。
太陽光で発電する装置の足元に生える草を、原子力発電とも関わりのあるメーカーの機械でカットしていること。回転する円で、回転する地球の地面と接していること。また、以前から映画『博士の異常な愛情』（1963年）のストレンジラヴ博士が持っている円形の器具（放射性物質の半減期を示すスケール）が気になっていて、そこに放射能のハザードシンボルなども重なり、円形の作品を多く作ることになりました。最近ではこの「地動説」とパネルを組み合わせたような作品も制作しています。

Text：杉原環樹（ライター）
Photo：栗原論