──速水さんが演じたのは印象派に詳しい「ある画商」。役づくりに苦労されたことはありますか。

速水：そんなに苦労はなくて、自分が体験した記憶のように想像しながら挑むことができました。というのも、僕は原田マハさんの小説が好きなんです。原田さんは美術をテーマにした小説を多く書かれていますが、モネなどの印象派をはじめ、作品や画家、画廊が登場する物語もあります。小説を結構読んでいたので、今回の音声ガイドの世界感には親近感がわきました。収録は短い時間でしたけれど、僕自身が楽しい旅をしたような余韻に浸っています。

──過去にも音声ガイドのお仕事をされていらっしゃいますが、今回のガイドはこれまでとの違いはありましたか？

速水：これまでナレーターとしてガイドをするという形が多かったのですが、今回は画商という「役」をいただいたことが大きかったです。あたかもその絵をご覧になる方の隣に存在しながら、「これはこういう作品なんです」とエスコートするようなキャラクターでした。ナレーションというよりも「演じる」ガイドだったので、自由度が増しました。

──本展のなかで、特に印象深い作品はありますか？

速水：たくさんありますが、一つはやっぱりモネの《睡蓮》（1908年）ですね。「睡蓮」のシリーズは中学生のときに美術の教科書で初めて見ましたが、そのときはぼやけた印象の絵だなという感じで、よくわからなかった。どちらかというと、レンブラントのように輪郭や陰影がくっきりしている作品がわかりやすくて好きでした。でも大人になって、こうして改めてモネの作品を見ると、そこに存在していたであろう光はもちろん、風までも感じて。素晴らしい絵だと思います。

──普段は美術館に足を運ばれることもありますか。

速水：もともと古典美術やルネサンスなどは好きでよく鑑賞するんですけれど、最近は現代美術も見るようになりました。木場にある東京都現代美術館もいいですよね。

──印象に残っている展覧会はありますか。

速水：石岡瑛子さんの展覧会「石岡瑛子　血が、汗が、涙がデザインできるか」（2020年）は素晴らしかったです。好きだった映画の衣装を細部まで見ることができたり、逆に展覧会で出会った衣装から映画を見て「これを作られたんだ！」と感動しました。常設展で見た横尾忠則さんの作品も鮮明に記憶に残っています。横尾さんも子供のころはよくわからなかったけれど、いまではその思想がよく理解できる作家の一人です。

──アートがお好きなんですね。ほかに都内でお気に入りのミュージアムやギャラリーはありますか。

速水：上野の国立科学博物館のシロナガスクジラ（館外展示）にはたまに会いに行きたくなります。実は化石をコレクションしているのですが、特にアンモナイトが好きで。よく博物館に見に行っています。

──ちなみに、音声ガイドは利用しますか？

速水：何年か前に利用したことはありますよ。でも仕事柄、音声のほうが気になってしまって作品に集中できなくなってしまうんですよね（笑）。

──速水さんの音声ガイドで見る展覧会は、100年以上前の世界を身近に感じ、鑑賞をより奥深い体験に導いてくれると思います。会場で作品を鑑賞しながら音声ガイドを聴くことがとても楽しみです。本日はありがとうございました。