──上野さんがフルートに出合ったのは何歳のことでしたか？

上野　8歳の時に、母に連れられてモーツァルトのフルート協奏曲をコンサートで聴いたのが出合いでした。香川県の高松市民会館という歴史のあるホールでの公演です。その時の強烈な印象は今でも忘れられません。どのあたりの席でどんな角度から聴いていたか、すべて覚えています。それがフルートに一目ぼれした瞬間で、情景が脳裏に焼き付いています。
母がピアノ教室をやっていたこともあり、ピアノは2歳から始めていたのですが、なぜかそれよりも心掴まれてしまった。すぐに「フルートを始めたい」と親に言いましたが、なかなか習わせてはもらえず。自分が本気だということを猛アピールするために、毎朝早起きして新聞を取ってきて、フルートに関する記事があれば赤ペンでグルグルっとマークをしたり、フルートが出る番組があれば録画して大音量で流し続けたり、フルート貯金箱を作って祖父母の家に行くたびに「お願いします」とお小遣いを入れてもらったりと、あの手この手でしたね（笑）。それを２年間やり続けました。

──すごい情熱ですね！　では、2年後にようやく念願叶って始められたのですね。

上野　はい、10歳でようやく「これは本気だ」ということで、習わせてもらうことができました。先生を探し始めたところ、香川県はわりと芸術が盛んで、すぐに良い先生に出会えました。その先生の教えは、今振り返っても私の原点といいますか、とても大事なことを伝えてくださいました。たとえば「夕焼け小焼け」を吹くなら、まずは「夕焼けってきれいだなぁ」と感じる心を大切にしようね、という教育。「技術的な力はあとからでもつけられるから、感じる心、表現したいという思いを育てよう」というお考えのもと、指導してくださったのです。幼い頃、母がよく歌を歌ってくれていたので、馴染みのある童謡などから習い、とてもスムーズに入っていけましたね。とにかくフルートが大好きで大好きで、「もう練習やめなさい」と言われるまで吹き続けていました。

──その後、東京藝術大学の附属高校、大学へと進まれます。

上野　８歳でモーツァルトの協奏曲を聴いた瞬間から、「私はああいう人になる！」と決めていましたから、そうなるためにはどうしたらいいか、フルートの専門誌などを見ながら探っていました。東京藝術大学というところに行けば、「ああなれる」と思い、受験を決めて勉強し高校から東京へ行きました。

──15歳で一人暮らしですね！

上野　東京に出たはいいものの、やはり上手な人はたくさんいて、挫折からのスタートでした。高松で感性を育ててもらいましたが、まだまだ技術が足りない。高校時代からコンクールを受け始めましたが、当時は「表現したい」欲求が爆発してしまっていて、なかなか結果につながらない。「音程がなっていない」「技術が足りない」といった指摘を受け、「そんなに技術、技術というなら、『技術コンクール』っていう名前にすればいいのに！」なんて不貞腐れたこともありましたね。若気の至りです（苦笑）。それではダメだとはわかっていたので、自分で一つひとつ考えながら、回り道しながら、技術を習得していって、やっと真っ当に吹けるようになりました。当時の私を知る人たちはみんな「苦労してたよね」って言うと思います。

──それでも着実に技術と表現力の両輪を固めて、大学時代には日本音楽コンクール、東京音楽コンクール、日本木管コンクールで優勝されています。上野さんにとって、コンクールとはどのような意味を持つものでしょうか。

上野　プロのフルーティストとして生きていく上で、コンクールは通過点に過ぎないと思っていましたから、賞を取ることがゴールとは捉えていませんでしたね。むしろ、スタート地点に立つために頑張るのがコンクール。
優勝するとありがたいのは、副賞としてコンサートに出演する機会がたくさん与えられ、いろいろな方に聴いていただけて、出演のお声がけをいただけるようになることです。やはり演奏家にとっては、経験こそ命です。どれだけいい本番を積み重ねていくかが大事なのです。
その意味で東京音楽コンクールには、１位を受賞したあともすごく育てていただきました。このコンクールが素晴らしいのは、「フルート部門」ではなく「木管部門」として開かれているところ。つまり、フルート以外の木管楽器の先生や作曲家の方にも審査していただけるのです。フルートに特化したことのみならず、音楽的なところを聴いていただけるコンクールです。私が受けた頃は、作曲家の三善晃先生も審査されていました。実は２回受けていまして、最初は２位でしたが、次は、どうしても優勝したいと思ったからではなく、そういうことよりも、もっと自分の音楽を聴いていただきたい、別の曲でも評価していただきたいという素直な気持ちからの再チャレンジでした。結果、2度目は優勝でしたが、真剣に作品や作曲家の思いと対峙し、その世界にのめり込んだときこそ、高く評価されるように思います。「賞を取ってやろう！」と思うときほど、あまり結果にはつながらないものです。
当時、東京音楽コンクールには「聴衆賞」はありませんでしたが、日本音楽コンクールや日本木管コンクールでは「聴衆賞」も受賞できたのはとても嬉しいことでした。やはり、「人に音楽を伝える」ことこそ、私の人生の目的でもありますから。

──上野さんは今、審査される側から審査する側のお立場となりました。コンクールの審査員を務めるにあたり、どんな思いで臨んでいますか？

上野　やはり、お客様に作品の魅力を伝える表現力を評価しますね。その人の演奏家としての可能性、将来性も。私自身も苦労した技術的なところは前提として聴かせていただきますが、もっとも重視するのは、作品の様式感を逸脱していないか、そのあたりをしっかり勉強しているかということです。とくに音楽の三要素と言われる、リズム、メロディー、ハーモニーのうち、ハーモニーの感覚が弱い人が多い。フルートは旋律楽器なので、どうしてもメロディーだけに着目しがちです。しかし、ハーモニーにこそ作曲家の重要なメッセージが託されていると思います。ハーモニーの緩急などは、作品の様式理解にもつながるポイントですので大事ですね。

──洗足学園音楽大学や個人でもレッスンをされています。学生さんたちに「ハーモニー」の感覚を身につけてもらうために、どのような指導をしているのでしょうか。

上野　同じ「ラ」の音の吹き方でも、ハーモニーとして、ファラドなのか、ラドミなのか、ラレファなのか、どのハーモニーの中の「ラ」なのかをしっかり捉えてほしいので、レッスンではピアノ・パートを弾いて伝えています。メロディーだけを見ていてもダメで、とくにベースラインはしっかり頭に入れるようにと伝えることが多いですね。よく「演奏に“答え”はない」などと言いますが、言語にも基本の文法があるように、音楽にも押さえるべき語法、ある種の答えはちゃんとあるのです。そこを押さえなければ、人に伝わる演奏にはなりません。例えばピカソは、自由に表現しているように見えますが、絵画の基本を身につけ写実もできる人だからこそ、人に伝わるものが描ける。音楽にも基本の語法はありますから、作品に沿った演奏ができるように育てたいですし、私自身もそれを目指しています。
教育は、片手間でできるものではありませんし、片手間でやってはいけないと思っています。ただ、自分が歩んできて得てきたものは還元していきたい。伝えられるものは伝えていきたいと思っています。

（後半へ続く）

Text：飯田有抄
Photo：栗原論
撮影協力：東京文化会館