「ベルリン国際映画祭」の一環として開催されている人材育成プログラム「ベルリナーレ･タレンツ」のアジア版として2010年に開始し、世界で活躍するためのノウハウやネットワーク構築の機会を提供する人材育成ワークショップ「タレンツ・トーキョー」。その特色のひとつは、映画界で作品の企画を売り込むスキルの獲得と実践だ。

世界で活躍する映画人と共に企画を見つめなおし、ピッチと呼ばれる数分間で行われるプレゼンテーションで披露する。ピッチは製作・配給会社が企画を検討する手がかり、いわば映画づくりのはじめの一歩でもある。「タレンツ・トーキョー」では講義だけでなく、これらのスキルを得るべく6日間の濃密なプログラムが組まれている。

参加するのは毎年公募で選ばれる約15人のアジアのタレンツ。これまでも侯孝賢（ホウ・シャオシェン）やアピチャッポン・ウィーラセタクンといったそうそうたる講師陣（エキスパーツ）の指導を受けながら企画を磨き、世界に羽ばたいてきた。『イロイロ　ぬくもりの記憶』のアンソニー・チェンや、『蜜蜂と遠雷』のヒットも記憶にあたらしい石川慶も、この「タレンツ・トーキョー」の修了生だ。

「タレンツ・トーキョー」の参加者はワークショップからどんな経験を得るのか。まずはコロナ禍の影響でオンライン開催となった2021年に公開プレゼンの最優秀者へ送られる「タレンツ・トーキョー・アワード」を日本人として初めて受賞した木村あさぎさんに話を聞いてみよう。

木村　『蹄』（2017）という作品でドイツのハンブルクに行ったことがあり、ドイツの映画祭ってすごくいいなって思ったんです。日本だとお客さんがシリアスな顔で劇場から出てくるのですが、ドイツではお客さんに爆笑されて。もちろんそうじゃない方もいたし、いろんなベクトルの人たちがいることがなんて面白いんだろうと思って。それでベルリン国際映画祭について調べていて「ベルリナーレ・タレンツ」というワークショップがあることを知りました。でもその時は言語の壁もあったので「絶対に選ばれない」と思い、いろいろ探していたらベルリンと提携している「タレンツ・トーキョー」にたどり着きました。

木村　いや、数年くらいは遠慮していたというか……。「タレンツ・トーキョー」も英語での参加が条件になるので、まず英語が話せないのと、ほかにもハードルがあって自分にはムリだろうと思っていたんです。「タレンツ・トーキョー」の時にも話していたのですが、『蹄』をつくることで家族を傷つけたという感情に引っ張られてしまって、「私の作品は上映されていいのだろうか、自分がまた映画を撮っていいのか」と葛藤していました。

『蹄』は大阪アジアン映画祭に間に合わせるために一度完成させたのですが、編集に納得がいかず、再編集をしました。そのときに、本当に自分が撮りたかったものはフィクションじゃなくて、自分の父親の過去の問題だとか、そこに付随する自分の身体と精神の不和みたいなものと向かい合うために物語を利用していたのだと気づいたのです。その作品が動いていく過程みたいなものをドキュメンタリーとして撮って、再編集で組み込みましたが、家族のプライベートな部分や自分の身体をストレートに表現することになり、家族からやめてほしいと言われたんです。

そうですね。それで自分の表現のために家族を傷つけてしまったという感情に引っ張られてしまって、本当は表現するにいたる客観的な理由がちゃんとあったんだと気づくまでに５年くらいかかってしまいました。今では家族とも話し合って、背中を押してもらっています。

木村　はい。開催の前に交流のための顔合わせがあったのですが、その時にあまりにも何もわからないことにビックリして、そこから英会話の勉強を初めました。オンライン英会話を始めて、とにかく数をこなして度胸だけはつけようと思ったんです。英語力はともかくレッスンの30分間絶対に話さなければならない環境をつくって、メンタルだけは鍛えて臨みました。「タレンツ・トーキョー」の参加者のみなさんは本当に流暢で、私が（英語が）できないとわかった上で話してくれたので、なんとかいけた感じです。

木村　そうなんです。本当なら受講生は東京に集まっているはずで、みなさんが東京に関心を持っている人たちだったので、そういう話題の広がりはありましたね。

木村　さきほど数年は応募できなかったと言いましたが、この企画も、５、６年前から先に進められなくて、メモ書きだけが増えていくみたいな状態でした。とにかくスタート地点に立って、形にできるように自分を追い込みたいという気持ちでしたね。あとは韓国や台湾、タイの作品が好きなので、アジアの作家の方々とお話したいなという本当にシンプルな動機です。

最後にプレゼンをするというのが大前提としてあるのですが、授業が多いですね。メインでレクチャーしてくださる方とは別に、ゲスト講師のお話を聞く時間も結構ありました。諏訪（敦彦）監督の授業では、ひとつの作品をみんなで観て、その作品について話し合ったりしました。あとはマーケティングの方が専門分野について授業をしたり。急いでいるというよりは情報量が多い。駆け抜けたという感じはあまりしなかったです。

木村　私は英語ができないので、プレゼンではとにかく映像や画像のイメージを使った方がいいと言われました。でも、監督や作品によって得意なところや打ち出すべきポイントが違うので、それぞれに合わせてアドバイスをしてもらえたという印象です。

木村　そこはやはり、プロセスに重きを置いているところを評価していただけたのだと思っています。90歳の祖父にインタビューをして、それをもとに詩を書き、その詩を読んでもらって、そこから引き出されるその人の記憶や、または引き出されない言葉を得て、そこでまた詩を書いて、会話を重ねていく。その過程の中で、詩をもとにしたフィクショナルな部分を撮り、語られないことを映像として見せる。「タレンツ・トーキョー」では、その試したい点を見て、評価してくれる方が少なからずいらっしゃったことにびっくりました。

木村　作品としてはそんなに変わっていませんが、ここをもっと深めていけばいいとか、ここは目をそらしちゃいけないとか、フォーカスが合っていくような変化はすごくありましたね。作品を見る目、捉え方がすごく変わって、研ぎ澄まされるというよりシンプルになったのかも知れないです。

木村　私も（自分の企画を）どこに出せばよいのだろうとは思っていて、「タレンツ・トーキョー」で評価していただけるとも思っていませんでした。企画書にも製作資金を得たいと書きましたが、まだ具体的な進捗は報告できない状態です。でもアワードで自信がついたので、祖父とのインタビューは継続してやっています。

木村　アーミ（プロデューサーで講師のアーミ・レイ・カカニンディン）の言葉はすごく背中を押してくれました。アーミの作品も７年くらいかかったそうで、それくらい私たちがやっていることは長い長い旅なんだよって言ってくれて。たった5年で悩んでいただけの私はダメだ、なんて思ったりしました（笑）。

木村　私の時はパーソナルな題材を扱っている監督がかなりいて、いかにフィクショナルに映画として組み上げていくかっていうことをすごく真摯に考えていました。そのおかげで、自分が向き合ってきたことも間違っていなかったと思えたのです。あと今、生活そのものが脅かされている中でも映画をつくろうとしている人もいる。生死の境でつくる価値観、彼らの覚悟を感じて、改めて映画って闘いなんだと感じました。日本では作家同士でもそういう話にはならないのですが、「一緒に闘いたい」と思える人たちに出会えたことが大きかったですね。

＞＞「タレンツ・トーキョー」〈後編〉 小田香　を読む

Text: 村山章
Photo: 櫛引典久

撮影協力：アテネ・フランセ文化センター
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