服飾に関する教育・研究を目的として収集された所蔵品は約2万点。日本の衣服・18〜20世紀のヨーロッパのファッション・世界各地の民族衣装を3本柱に、靴やアクセサリー、バッグなども含めた体系的なコレクションを形成しています。

入館料は一般500円で、ぐるっとパスのみで入場することができました。

企画展「“オモシロイフク”大図鑑」（2024年3月11日〜6月22日）は、「ながい」「おおきい」「まるい」「たかい」「おもい」という5つのテーマに分けて、約30カ国の衣服を紹介する展覧会です。
大きく広がったスカートや裾の長いパンツ、約3000gもあるフィリピンの真鍮製の腰飾りなど、どのように身につけていたのだろうかと想像がふくらむ服や小物が並びます。こうした服装には、シルエットを美しくみせるだけでなく、暑さや寒さ、湿気の多い地域で快適に過ごすため、富や権力を示すためなど、さまざまな理由があるようです。

例えば、パキスタンのパンツ（1980年代）は、全体の長さが2.27m、膝下は1.5mあり、細い部分を膝下でクシュクシュと縮めて着ます。これは砂や毒をもつヘビなどが衣服内に入らないようにするための工夫だそうです。
ユニークな見た目にも興味を引かれますが、その理由を知ると、さらに驚きと発見がありますね。

大学の附属博物館ですが、一般の方も多く来館しています。海外の方や服飾を学ぶ他大学の学生も多く、また、古いドレスや軍服などのイラストを描きに訪れる方もいるそうです。今回のような親しみやすい切り口の展覧会から、次回展の「世界のビーズ」といった素材や技法にフォーカスしたものまで、来館者の期待に応える企画展を開催しています。

古今東西のファッションの実物を間近に見ることができる、貴重な体験でした。

こちらでは一般1,400円の企画展と収蔵作品展、project Nに、ぐるっとパスのみで入場できます（入館料は展覧会により異なります）。

「宇野亞喜良展 AQUIRAX UNO」（2024年4月11日〜6月16日）では、1960年代から日本でイラストレーション界を牽引したレジェンド・宇野亞喜良さんの、初期から最新作までの全仕事を俯瞰します。

確かな描写力が光るデッサンや魅惑的なアングラ演劇ポスターなど、900点超の作品が展示室を埋め尽くします。絵本や書籍、アニメーション映画から、普段はあまり展示されることのない舞台美術の仕事、立体作品まで、多彩な仕事ぶりが12のトピックで紹介されていました。
宇野さんのミステリアスで耽美な世界観に惹き込まれます。

階段を登って、収蔵品展に向かいましょう。寺田コレクションは、抽象画家・難波田龍起・史男父子の作品を中心に、戦後の国内作家による絵画や素描、立体作品など約4,000点を収蔵しています。
「収蔵品展079 特別展示 没後50年 難波田史男」（2024年4月11日〜6月16日）では、寺田コレクションから選りすぐった作品に外部のコレクションも交えながら、32歳で夭折した難波田史男の画業をたどります。作家の内面世界を映し出すような震える線と鮮烈な色彩は、鑑賞者の心を捉えて離しません。

「project N 94 大城夏紀」（2024年4月11日〜6月16日）では、柔らかい色彩の絵画や立体作品が点在し、壁面までもパステルカラーで彩られていました。大城さんは、和歌や詩歌に詠われた情景やリズム、その文脈や詠み手の背景を抽象化し、パターン化した模様を作品に落とし込んでいく作家です。
いにしえの人々が詠んだ情景が込められていると思うと、展示空間が歌の世界への旅路のようにも見えてきました。

同じく東京オペラシティ内にある「NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］」は、メディアアートに特化したミュージアムです。こちらの常設展は無料ですが、有料の企画展もぐるっとパスのみで入場できます。
帰りは東京オペラシティ直結の京王新線初台駅を利用しました。