1979年竣工のオフィスビルを、新たなコンセプトでリノベーションした「THE CAMPUS」。5階建ての北館、11階建ての南館の2つの棟を中庭がつなぎ「働く、学ぶ、暮らす」の実験の場として、社員約1000人が働くオフィスでありながら、創造性豊かな空間づくりがされています。

施設全体のコンセプト「街に開く」を最も体現しているのが1階のPARKSIDEです。ここには、コーヒースタンドやたくさんのコクヨ製品を試したり購入したりできるショップ、ラウンジを併設。近隣のビジネスパーソンがコーヒーを飲みながらデスクワークをしたり、学生が勉強したり、子どもが遊びにきたりと、さまざまな用途で自由に過ごすことができます。通りに面したウッドデッキには、アーティストユニットのstudio BOWLが手がけた家具のような立体作品が設置されており、家族連れで遊びに来る姿も見られるそうです。

「パブリックなエリアを設けたことで、これまでの働く場では出会わなかった人たちとの接点ができました。品川の駅周辺はオフィス街のイメージが強いのですが、家族連れや学生などさまざまな人に利用いただき、私たちもこれからのワークスタイルやライフスタイルを考えるヒントをもらっています」とTHE CAMPUSのプロデュースを担当した、経営企画本部クリエイティブ室の安永哲郎さんは話します。

街に開いたオフィスは、新しい働き方の提案でもありました。THE CAMPUSのオープンと同時に、企業理念も「be Unique.」に刷新。誰もが自分らしくいきいきと創造性を発揮できるような社会を理想に、企業として貢献していくという思いが込められています。
アートの常設展示もその一つ。伊藤存、マーガレット・リー、ダミアン・プーラン、ジャスティーン・ヒル、ダン・マッカーシー、SHIMURAbros、横田大輔、やんツーなど12組の国内外のアーティストによる絵画や写真、立体作品などが1階のパブリックエリアや2階の会議室、3階より上層のオフィスフロアなどにも展示されています。

こうした作品を選んだのは、キュレーターやギャラリストでもなく安永さんをはじめとする社内のプロジェクトチーム。
「リニューアルに向けて企画を進めるなかで、アートを取り入れようという話は自然と出てきました。取り入れるのであれば、施設のコンセプトに照らし合わせて、自分たちがきちんと意味を感じられることをやろうと。独立性のある企画として立ち上がりました」

そこで「社会の課題を考えるきっかけを生むもの」「作品を通して対話が生まれるもの」「答えがない問いを考えられるもの」という3つの視点を設定し、作品を選びました。

THE CAMPUSのために新たにつくられた作品の中には、社員と協働して制作したものもあります。フランス在住の作家、ダミアン・プーランは、コロナ禍のため来日できなかったため、Zoomでコミュニケーションをとりながら、ワークショップ形式で社員が塗装を行いました。

「パリとつないでアドバイスをもらいながら数十名の有志で制作しました。当時、コロナ禍で入社した新入社員たちがリアルに顔を合わせたことがない、という問題もあり、研修とは違うコミュニケーション醸成の機会として開催しました。そのときに、プーランさんが『美をつくるのは一人ではできない。みんなでつくるものだ』と話していたのが印象的です。」

安永さんは、施設全体の実験的な取り組みに関心を持つ社外からの視察や見学のほか、社内向けにも1〜2ヶ月に一度、アートツアーを行っています。
「ツアーに参加する社員のアートに関する興味や知識はさまざまです。作品に『何が描かれているのか』だけではなく、そこに社会がどのように映し出されているかということや、その向こう側にアーティストという人間がいることまで思いを巡らせることを意識しています」

1時間ほどかけて社内の作品をめぐったあと、さらに雑談の時間を設けています。
ツアーに参加した社員からは、遠かったアートの存在がより身近に感じられるものとなったという声もあるようです。

オフィスの内外に刺激を与えるTHE CAMPUS。アートを通じて企業としてのあり方を考えることで、新しいオフィスのあり方の提案にもなっています。その根本には、社員一人ひとりの「個」を尊重し社会に貢献したい、という切実な姿勢がありました。

Text：佐藤恵美
Photo：畠中彩（★をのぞく）