今年で総合開館20周年を迎える東京都写真美術館は、写真と映像の総合美術館という構想のもと開館しました。両部門の中でも特に映像は、情報や技術の急速な変転により、非常に多様な観点から捉えていく必要があり、通常の展覧会だけではそれらを網羅できない状況になりました。そこで時間を拘束される映像の特性を逆に生かし、時と場所を限定したスペシャルで祝祭的な場を生み出せないかと考え「映像祭」という形態になりました。
昨年の開催日数は10日間でしたが、イベントや地域連携プログラムなどを含めると、平均で1日に約3,000人近い来場がありました。この数は年により変動がありますが、特にイベントの来場は増えている傾向にあります。
また映像祭の存在をより多くの人に知ってもらうため「地域連携プログラム」も第3回から始めました。恵比寿のギャラリーやショップなど今年は13施設に協力いただく予定です。

前回からは学芸員チームの共同ディレクションという形にし、みんなでアイデアを持ち寄り、多くの議論を経て決めています。
時代の変化により、映像祭を立ち上げた頃とは別の段階に議論が移っています。たとえば美術展では、作家の存在を前提として、中心的に考える傾向があります。ですが、映像や新しい技術に拠る表現には、その需要や発信の在り方が年々多様化することで、従来の作家中心の考え方では計れないけれども優れた作例が出てきています。こうした現実に、映像祭としてどう対処するか、というのが課題です。
これらを踏まえて最近は映像を含めた世界の見方、映像を撮る側の視点のあり方なども視野に入れて考えています。

「動いている庭」とは、ジル・クレマンというフランスの庭師であり思想家が書いた本のタイトルです。原著は1990年代に出版され、昨年日本語訳が出ました。「庭」は古来より人と自然を結びつけてきたものですが、一般的に人がコントロールしてつくるものというイメージがあります。ですが例えば、人の手が入らない荒れ果てた場所にも庭はあり、それは自然がつくり上げた庭といえるのではないか。そうした視点の転換を庭師として実践している人です。

自然と人間の関係性を問いなおし、それを主題としていかに描き、どう残してきたかを示す作品を紹介します。と同時に、単に緑の自然に限らず、現代社会の中で人の手を離れて生成、増殖していくような、自然の摂理に似たネットワークや仕組みを取り入れた表現も扱います。「表現」は人間中心の考え方なので、表現という言葉すら当てはまらないかもしれません。

特に規模が大きいものだと、恵比寿ガーデンプレイスのセンター広場で展示する中谷芙二子の霧でできた彫刻があります。科学者やエンジニアと開発してできた霧が、風や空気、または来場者の関与によりどのように変化していくかが見られます。 そのほかジル・クレマンの人物像や仕事を知ることができる上映作品や展示、60～70年代のアメリカで盛んになった「ランドアート」の紹介、また「動いている庭」と題したライヴ・イベントも行います。また今回の特徴としては、会場が美術館ではないからこそできる展示もあります。佐々木有美＋ドリタの《Bug’s Beat》や銅金裕司の《シルトの岸辺～動く絵》などは展示のなかに虫がいます!

中谷さんの作品は、それ自体が自然現象そのものであり、観客は霧を体験することで各自の記憶や想像の中のイメージを喚起されます。最終的に、それを映像と呼ぶか呼ばないかは大きな問題ではないと考えています。テーマに即してこうした作品を敢えて展示することで、従来の映像の枠を逸脱するような観点も入れられたら、と思っています。「恵比寿映像祭」では、メディア環境などにより日々変化していく「映像とは何だろう」という問いを、来場者の皆さんとともに考えていきたいと思います。

文・構成／佐藤恵美