展示替えのたびに「見応えがある」と評判の高い常設展「MOTコレクション」。今期は開館当初から積極的に収集されてきたポップ・アートや、展示する機会自体が稀少な紙の作品、さらに特別展示として豊嶋康子と辰野登恵子を中心に紹介しています。
では、早速ギャラリートークへ。館内のアナウンスで常設展示室の入口に集合すると、ほかの参加者も徐々に集まってきました。本日のトークを務めるのは、開館時よりガイドを担当するベテラン、竹内美枝さんです。竹内さんをはじめギャラリートークを行うガイドスタッフは、皆ボランティアで活動しています。
ひとつ目の部屋は大友良英＋青山泰知+伊藤隆之によるインスタレーション《without records - mot ver. 2015》。レコードのないプレイヤーが回り出し、音を奏でる作品です。「金属やプラスチック、ゴムなどで加工されたプレイヤーそのものの音を使い、歌や音楽を奏でるのではない、別の役割を与えられた作品です」という竹内さんの説明を聞きながら、ギャラリートークの参加者たちは森のようにプレイヤーが林立する展示空間を歩いて鑑賞していきます。

続いて、ポップ・アートを展示した部屋へ移動します。壁面にはビビットな色彩がまぶしい、見覚えのある人物が。竹内さんは参加者に質問をします。
「ここに描かれている人は誰かわかりますか」。
「下から風が吹いていて……」。
「そうです、マリリン・モンローという女優です」。
アンディ・ウォーホルによるマリリン・モンローの10点のシルクスクリーンについて、説明が続きます。「メディア社会の消費について、有名人を反復することで表しています。これらは並べ方に決まりはなく、ほかの美術館ではまったく違うように並んでいることもあるんですよ」。いきいきとした表情で話す竹内さんにトークに、皆引き込まれていきます。

「さあ、次の部屋へ進みましょう」。
続いて、イギリスを代表するポップ・アートの作家、デイヴィッド・ホックニーの部屋へ移ります。
「こちらをご覧ください」と竹内さんが指したのは、ホックニーのフォト・コラージュの作品。「同じ人物の写真が連続して貼ってあります。どれも角度や仕草が違いますね。カップをもったり、お茶をのんだり、お話をしたり。表情もさまざまです。この空間でいろいろなことが行われていることや、時間の経過が見て取れます」。

グレーのカーペットが敷かれた次の部屋は「紙の仕事」と題された展示室。ここで展示されているのは、光や温度、湿度などにデリケートで頻繁に展示することのできない作品。紙でできた椅子の前で皆の足が止まりました。デザイナー・吉岡徳仁の《Honey-pop》です。
「本当に紙でできているの？　信じられない」と参加者のひとり。
「折り畳むと約1cmの厚さになる紙でできています。『ハニカム』という蜂の巣の構造を模して、実際に座れるような強さに設計されているんですよ。いまは吉岡さんご本人が座った形になっています」。「座ってみたいねえ」「値段が気になる」といった感想が飛び交いました。

さらにある作品の前で、竹内さんは問いかけます。「これは一体何をしてこんなに真っ黒になったのでしょうか。タイトルには日付と場所のような情報が記されています」。
「紙をあてて上からこすったように見える」というコメント。
「フロッタージュという技法を用い、地面や壁に紙を置き、鉛筆でこすったものです」。
「道路の標本ですね！」
「そうなんです！地面や壁にはそのまちの歴史や文化が見える」と、竹内さんは手にしたファイルを取り出し「岡部さんはこんな感じで制作しています」と制作中の写真を見せてくれました。

その後も紙の部屋やベトナム出身の写真家、アン・ミー・レーの展示室での鑑賞が続きました。いよいよ次は、特別展示の豊嶋康子の展示室。続きは後編をお楽しみください！

文・構成／佐藤恵美