今は音や光による大規模な空間演出の作品をはじめ、さまざまなテクノロジーを駆使した作品がたくさんあります。そのなかで、派手なテクノロジー表現に引けを取らない新しい表現はないかと、自分なりのアプローチを考えました。その結果、タンポポの綿毛という天然の素材を通して、鑑賞者が自身の存在を再認識するコンセプトにたどり着いたんです。

審査段階では作品をみていただくことができないので、作品の制作工程や展示風景を映した動画資料を提出しました。空間自体を作品とするインスタレーションは実際にみてもらわないと魅力を伝えるのは難しいので、見逃しがちな作品の些細な魅力を、鑑賞者に気づいてもらえるような映像構成にしました。

次回作は「人の体重と空気の移動」がテーマです。アイデア自体は《watage》以前に考えていたのですが、その時は力不足を感じてつくれずにいたんです。最初はいいアイデアだと思っても、時間が経つと「そうでもないな」と思うこともありますよね。しかし、このアイデアはずっとひっかかるところがあって、制作を進めることにしました。

今年の10月に個展をやるので、今は着々とプロトタイプをつくっています。失敗を重ねながら、やっと形になってきたところです。

賞を取ることもそうですが、私にとっては展示されることが何より重要です。私はクリスチャン・ボルタンスキーや内藤礼のような、その空間に身を置いたときに作家の世界観に包まれるようなインスタレーションが好きなんです。インスタレーションの醍醐味とも言えるような、繊細な空間演出を施した作品を制作したい。《watage》についても、作品を引き立たせるような什器を自分で制作し、照明や空調にも配慮しています。

個人で展示をする場合、材料費も場所代もかかりますし、グループ展だと明るい空間の中で展示しなければならないことが多くあります。メディアアート系のコンテストだと暗い空間を用意してもらいやすく、《watage》のような暗い空間に適した作品を展示しやすいのです。

コンペには私自身落選することもありますが、落選したとしても応募した価値はあると思います。応募するごとにコンセプトを練り直したり、展示場所によって機材も変わってきます。作家として経験を重ねていくことも目的の一つです。

卒業後は作家としてやっていきたいので、アーティスト・イン・レジデンスなどを利用して、日本を拠点にしつつ海外にも作品を広めたいですね。

そのための戦略として、SNSなどでたくさんの人に知ってもらうといった、個人の発信力が大事だと思っています。先日もInstagramをみた海外のコンペティションから応募しないかとメールが来ました。

ユーグレナはミドリムシという意味です。ミドリムシは植物細胞なので光があるところでは光合成を行いますが、光がなくても捕食をしたり、鞭毛（べんもう）で泳ぎ回ったりする動物的な要素があります。私の制作スタイルも、現代美術でもあったりメディアアートに通じるところもあったり、ミドリムシのような立ち位置だと思い、この名前にしました。こうしたジャンルに固執しない考え方によって、新しいものが生まれる気がしています。名前のカッコはミドリムシの細胞膜を表しています。

広大なアートの世界で存在感をどう示していくか、(euglena)さんは戦略的に考えてアクションを起こしていました。

応募を重ねることで、反省点を作品に取り入れてきた見里さん、展示する機会を求めて応募した (euglena)さん。どちらのアーティストも、コンテストへの応募が理想のアーティスト像へと近づく足がかりになっているようでした。

Text：浅野靖菜
Photo：櫛引典久