上演後に西原さんは「終わりだけど終わりじゃない、というのがやりたかったんです」とコメント。まだ続きがあるような終わり方にしたのは「お客さんの気持ちがまだ固まらないうちに放り投げたかったから」と言います。

西原さんがパフォーマンスを繰り広げている頃、脇ではダンボール箱に入った潘逸舟（はん・いしゅ）さんが「搬出」と題したパフォーマンスを行っていました。「作家自身を梱包し、自らを『搬出』する作品」と潘さん。約1時間かけて、TWS渋谷のエントランスに向かってダンボール箱が移動していきます。

中国人として日本で生まれ育った潘さんは社会におけるアイデンティティをテーマに作品を制作しています。今回の展覧会では、展示室で大きなスクリーンに投影した映像作品と平面作品を展示。パフォーマンス時に設置された廊下の映像では展示室から廊下までの「搬出」の様子を見せています。「作家を作品として捉えた」という今回のパフォーマンスは、少しずつ出口に向かっていくダンボール箱を通して、通常、観客は見ることのできない「搬出」という展覧会の最後の作業を見つめることができました。

西原さんのパフォーマンス後、展示室に移動し、アーティスト集団のオル太と、ソウルの企画集団「開放回路（かいほうかいろ）」のメンバーによるパフォーマンス「伝承 Pang Pang ν （ニュー）」が始まりました。両グループは、2017年より日本と韓国の祭りや芸能を通じて、現代における伝承のあり方をリサーチするプロジェクトを共同で行っています。

3つのモニターを囲み、スマホを持った8名の若者が車座になっています。順に立ち上がり、まわりながら「月が～、でたで～た～」と歌い出しました。しばらくすると道具を振り上げて下ろすような仕草や、「カンカン」という音を鳴らし、炭鉱での労働を想起させるような動作が加わります。やがて座卓を囲んで宴会が始まり、別の民謡を踊ったり、儀式のようなものが執り行われました。

「今回のパフォーマンスでは、前半に炭鉱節、直利（なおり）音頭、やっちき踊りという3つのヤマの踊りを、後半ではお辞儀や手を洗い口に紙を加える、ハミという清めの風習などを行いました」とオル太のJang-Chi（チャンチ）さん。

「日本と韓国の祭りや民謡、風習からパフォーマンスでの身振りをつくっています。口承によって伝達されてきた多くの民謡は、その時その場で変化して作られてきました。民謡や踊りの緩やかな形や枠組みを通して、オル太と開放回路がその場で新しい身振りを発見してく過程を観客と共有できるのではないかと考えました」

今回のパフォーマンスは、11月にオルタナティブ・スペース「開放回路」での展覧会に先がけた発表でした。「これまで多くのアーティストがこの場所で作品を発表してきました。場所はなくなるけれど、この場所で何が行われてきたかが大事だと思います。それは自然に残っていくものではないでしょうか」