コンテスト発足当初はCG（コンピューター・グラフィックス）を使用した作品を部門ごとに募集していましたが、テクノロジーの普及や多様化、学生の技術面での習熟を受け、現在はジャンルやテーマにこだわらず、広く才能ある学生（CG＝キャンパス・ジーニアス）を発掘する場として機能しています。部門も応募者が選択するのではなく、審査段階で、メッセージ性を重視したアート部門、視聴者・ユーザーが楽しめることを重視したエンターテインメント部門のどちらか、または両方にノミネートされます。

きっかけは、受賞歴があったほうが就職に有利だと思ったからですね。それと、観てくれる人がいてこその映像作品です。動画配信で世界中の人たちに作品を観てもらうことはできますが、スキップなどが使われ、作品を最初から最後まで丁寧に観てくれる人は多くないと思う。コンテストに出せば、審査員を務めている有名なアニメーション会社の社長さんや監督さんに作品を届けることができます。

初めは自分の意図が伝わっていないと感じることもありました。特に2回目（第23回）に応募した短編アニメーション《Candy.zip》（アート部門審査員賞受賞）では、作品の世界観を複雑にしすぎてしまった。

その反省点を生かして、今回はストーリー面を強化しました。また、作品のコンセプトや技法についての基本情報、特に注目してほしいポイントなどを、テキストで具体的に示しました。

学生CGコンテストは、ノミネート選考会と最終審査会がインターネットで生中継され、各委員による作品の講評や作家へのアドバイスなどがネットで公開されます。そのため、制作の意図やコンテクストを明確にしなければという緊張感を持って応募しました。

最初はいろいろな手法を一通り試しました。転機は、大学1年生の時に観た3Dストップ・モーション・アニメーション映画『コララインとボタンの魔女』（2009年、ヘンリー・セリック監督）です。この映画では、桜の木を表現する素材にポップコーンを使用したり、手づくりならではの工夫がたくさんあるんです。そこに惹かれて、学生のうちにストップモーションをつくりたいと思いました。

実際につくってみると、立体物を撮影するので、テクスチャーを瞬時に伝えることができるんです。3DCGでもリアリティのある映像はつくれますが、ストップモーションならではの手触り感と動きも出ます。幼少期にぬいぐるみを登場人物に物語をつくって遊んでいたので、自分で触って動かすことで人形に命を吹き込むスタイルが合っていました。

企画と人形制作、撮影や編集は一人で行いましたが、同じ大学の学生や家族に協力を仰いだところもあります。音楽は東京藝術大学の音楽環境科の学生につくってもらい、セットも家族に手伝ってもらいました。制作期間は1年ほどで、撮影期間は約4カ月です。大学で「スケジュール管理が大事」というのを嫌という程教わったので、簡単なカレンダーをつくって進めていったのですが、時間に間に合わせるのはなかなか難しいですね。

Text：浅野靖菜
Photo：櫛引典久