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スタッフ全員で盛り上げた『ALWAYS　三丁目の夕日』

　昔はハリウッド映画などの洋画が好きでしたが、今はどちらかというと邦画の古い作品が好きです。時間のハードルを乗り越えてきた人たちの作品は、とにかくすごいと思っています。映画は、眼と聴覚が同時に刺激されるので、情報量がたくさんあってインパクトも強いと思います。でも、スタッフ全員が全方位で必死に頑張らないと人の心を打つ作品にはなりません。映画づくりで感じることは、スタッフ全員が頑張ることが大切。一人で頑張ってもうまくいかない。スタッフの一人ひとりが、つくっている映画を誰に見せたいのかがわかると、強くなる。つまり、誰かの顔を想像することができると頑張り方が違ってきます。『ALWAYS　三丁目の夕日』は、つくっていくプロセスの中で、「親に見せたい！」とみんなが思うようになった作品です。

　『ALWAYS　三丁目の夕日』は、もともとプロデューサーが、東京タワーが建設される景色を再現してほしいということからスタートしました。個人的には宇宙船やロボットをつくりたいと思っていたし、昭和という時代にも特に思い入れがなかったので、最初はあまり気が進みませんでしたが、お世話になっている方でもあり頑張りましょう！　ということになったのです。

　どんな物語があるのかを聞いたら、とにかく東京タワーが毎日大きくなっていくので、それをＶＦＸで再現してほしいと言うのです。それは、私の監督としての仕事じゃなくて技術だけが目当てなの？　と寂しい気持ちにもなりましたが、若いスタッフを説得して制作を始めました。そして、専門学校時代の友人に昭和をテーマに映画を撮ることを話したことから、制作現場が盛りあがり始めました。彼は昭和の大ファンで、「それは素晴らしい！　羨ましい！」と絶賛してくれて、いかに昭和が素晴らしいかをとくと説明してくれました。彼にも制作を手伝ってもらったんですが、現場にそういうテーマ通の人が加わると、非常に雰囲気が変わるということを実感しました。とにかく好きですから、昭和の魅力をおもしろおかしく現場のスタッフに説明してくれて、だんだんみんなも盛り上がってきたんです。

　他の仕事にも言えることかもしれませんが、仕事としてやっているだけでは乗り越えられないものがあると思います。もっと楽な仕事は他にもあると思う。みんな映画が好きで入って来たけれど、辛いことも多いし、現実はそう簡単ではない。でも、この映画を見せたい人の顔が見えると違います。世界で初めてのものをつくるんだという志、みたいなことが大切なのです。今登っている山は、いつもの山ではない、頑張ろうという感覚。私は、それをスタッフと一緒に探していきたいと思っています。ただ基本的な姿勢、「映画づくりはルーティンワークではない、普段と違う特別なものをつくるんだ」ということは伝えていきたいですね。